20 septembre 2009
14 septembre 2009
Cézanne en bleu de travail
Le bleu efface, éclipse les alanguies,
ébruite leur silence
après avoir débordé la cafetière ;
le toit est une lucarne
devant l'immensité de cette couleur.
La robe de Gertrude est une mer en colère,
des poings la font hurler
les vagues se contractent
sur le tissu tendu, héraldique ;
une mer d'acier tombe verticalement
sur le corps, englouti dans l'amidon.
Ne subsiste que l'expression entièrement
fermée de deux mains et d'un visage
insolents de fureur intérieure.
Cézanne
"Il raclait sa toile de la veille,
nettoyait sa palette, et, sous le couteau, des copeaux de jaune de Naples,
d’ocre rouge, de vermillon, de laque de garance et de noir de pêche
ressemblaient à des déchets de fleurs dans l’herbe sèche et aromatique. Le
vieillard levait les yeux et, faisant allusion à toute cette dépense de
couleurs, me disait en souriant : je
peins comme si j’étais Rothschild."
Léo Larguier, Le
dimanche avec Paul Cézanne, 1925
Peinture et collage sur toile 130X100 cm
13 septembre 2009
cpqixhey9s
Piet Mondrian : le père de l'Absraction
Piet Mondrian rencontre Cézanne, Matisse et Picasso à l'occasion de son séjour à Paris. La peinture avait déjà "mis à plat" le monde sur la toile. Le cubisme "analyse" le volume et l'"étale" sur la surface de la toile. C'est une magistrale leçon de peinture. De la pure analyse...en peinture. L'espace cubiste est au comble du volume. L'objet est déplié sous tous ses angles, toutes ses coutures : face, profil nous sont donnés immédiatement en même temps. C'est un tableau synoptique instantané rendu possible par un "divisionnisme" des corps, des objets... Dans cette restauration totale de la forme par le trait qui fait voler en éclats les volumes, les désintègre entièrement en d'innombrables fragments, l'espace sursaturé de volumes devient alors irrespirable. Là où le Cubisme rêvait d'échapper à l'impasse du Pointillisme, le voilà lui aussi au bord de l'apoplexie, tuant l'impression vive par un excès d'analyse. Le Cubisme réussit cependant le tour de force de soustraire les objets de l'espace : les objets ne sont plus "dans" l'espace, n'accordant à ce dernier le loisir du vide. Si la nature a horreur du vide, le Cubisme y a remédié. L'espace réceptacle disparaît, et les choses ne peuvent plus se cacher. La face cachée des choses est exhibée là, comme ça, sous prétexte qu'il faut tout voir, in extenso, partes extra partes, sans fausse pudeur. Et les portraits de Picasso réalisés pendant cette période se donnent et de profil et de face, simultanément. L'espace anéanti, il faut faire revivre de l'espace... Piet Mondrian s'absente du "paysage" hollandais dont il vient, il se jette dans de nouvelles expérimentations, après ces premières Impressions encore rattachées à la réalité extérieure, une grille apparaît sur la toile du peintre, qui est aussi une grille de lecture et dans laquelle Mondrian s’efforce d’inscrire toutes les figures : on serait tenté d'y voir une nouvelle rhétorique picturale, car dès 1913, ses premières toiles abstraites ou Compositions "signent" la disparition du paysage, "condensent" la totalité de sa recherche plastique sur l’opposition des éléments et la combinaison des notations géométriques subordonnées à la création du fameux motif (Jetée et océan, 1915 ; Composition, 1916). En 1917, Composition avec lignes noires, consacre sa recherche sur l'abstraction, c'est sans doute de cette série, la toile la plus aboutie. Ces nouvelles formes ne sont plus représentatives de quoi que ce soit, ne représente plus rien d'objectif mais donnent le sentiment de se former d'elles-mêmes. C'est le début de l'art Informel ou de l'Abstraction où la "figure" naît de la composition quasi géométrique de plages de couleurs. La grille noire joue encore le rôle analytique du trait cubiste souvent forcé chez Picasso, pour jouer sur les valeurs de tons et donner de la profondeur quand la perspective s'est trouvée bannie de l'"espace" Cubiste. Compositions de 1917 à 1921, dans un désordre...chronologique. Mondrian n'a de cesse ensuite de travailler (sur) la couleur, de réaliser des essais de superpositions et de lignes (Composition avec plan de couleur A et B et Compositions avec plan de couleur en 1917) : il imagine ainsi une structure linéaire prenant en charge toute l'organisation de l'espace (Composition : plan de couleur avec lignes grises, 1918), qui le conduit de 1918 à 1919 à la grille modulaire all-over (neuf toiles en témoignent). Il poursuit cette aventure de la couleur et du trait linéaire jusqu'en 1944, la fin de sa vie. Composition VII, de Kandinsky : " la forme est l’expression extérieure du contenu intérieur " écrit le peintre en 1911, dans la revue Le cavalier bleu à laquelle Mondrian participe à cette même date.
12 septembre 2009
le peu de charpente qui reste
La douleur est un cristal qui s'étiole
dans l'hiver du corps
qui se ramasse et affole le chemin des mots
Joindre les mains dans des doigts disparus
en une nuit de mai
Une chambre agrippée aux portes du soir
quand le vent se pendait aux rideaux
la fatalité d'être encore en vie sous le drap
où les démons s'agitent et qu'ils mordent
à la fibre
Se mouvoir en dehors de soi
quand un courant d'air traverse
le peu de charpente qui reste
dans un éclat de verre
Souffrir ses mots pour faire cesser le crissement des
os
Offrir ces maux pour payer son pain
Christophe Massé invite Martial Bécheau sous La Tente
Martial Bécheau: Signes extérieurs de fulgurance par Christophe Massé
"Grâce
à Martial Bécheau j'ai exploré des contrées vierges. Je me suis souvent
trouvé perdu, dos au mur. Un regard, une parole, un sourire; le
jeune-homme sait dire brièvement les mots qui vont droit au but. Rester
sur place. Martial a le chic pour te clouer au fauteuil. C'est un dandy la classe.
Il développe dans un univers étrange, peuplé de songes et d'envies,
d'exaltations et de déprimes, un tempo particulier comme ceux que
j'apprécie, composé
de pluridisciplinarité et d'exigences multiples. Martial est un
lecteur, un écouteur, un chercheur et un expérimentateur. Un esprit
libre, fortement indépendant, contraint pourtant en permanence à lutter
physiquement. La musique qu'il a choisit de créer ces dernières années
le propulse irrémédiablement vers l'impérative scène dont Sous La Tente
est heureux dans l'intimité, d'en proposer au public un extrait. Sous
la forme d'un premier Live. Martial nous fait l'honneur de
préparer un concert inédit, dans les ambiances sonores qu'il
affectionne. Morceaux syncopés qu'il compose avec une écriture
traditionnelle proche du courant actuel des musiques électroniques et interprète.
Martial raconte une histoire. Un fil musical introuvable emmêlé, dans
lequel voix happées et sonorités instrumentales se succèdent et se
superposent avec une étonnante limpidité; qui manifestement nous
éloignent des sentiers fréquentés dans ce domaine. Une fulgurance déjà
débarrassée des influences.
Entrée Libre (néanmoins la direction se réserve le droit d'interdire l'entrée aux cons). "
Christophe Massé
présente
Sous La Tente
Martial Bécheau
Live Sous La Tente
Lundi 28 Septembre 2009
19 heures
28 rue Bouquière 33000 Bordeaux (France)
Christophe Massé
http://www.toffer.canalblog.com/ http://www.tetes.canalblog.com/
Atelier : (Tarin/Lawrie/Massé):
28 rue Bouquière 33000 Bordeaux (France)
Sous la Tente : http://www.surface2rep.canalblog.com/
Un refuge pour l'art(iste)
Chaque 28 du mois (ou un autre jour pour les spéciales) : l'exposition inédite d'un artiste.
11 septembre 2009
La nuit
Maintenant c'est la nuit
improbable et nécessaire
à la conversion des images
les enfants nous devancent
lorsqu'ils courent la littérature
ils ne statuent pas ils dansent 10
sautillent et pensent à cloche pied
ce sont de gros mangeurs de temps
on les croit rassasiés
ils entament en un laps de temps
des campagnes de récits
maintenant qu'il fait nuit
ils veulent qu'on leur conte
ils le veulent maintenant
ils le veulent tout de suite
